導讀



桃花源的美與情

　　

　　《桃花源記》是陶淵明心中理想社會的描繪。身處政治黑暗、兵禍連年、民不聊生的亂世，他嚮往有秩序、寧靜和平、豐足快樂的社會，這也是古今中外許多文學家的嚮往。王維和王安石的同名詩作《桃源行》、張旭的《桃花溪》，皆是引用陶淵明的典故。西方哲學家湯瑪斯•摩爾的《烏托邦》、小說家詹姆斯•希爾頓在《消失的地平線》裡的虛構村落「香格里拉」，也是訴說相同的理想。「桃花源」跨越時代、文化的藩籬，世世代代的人皆與之共鳴；本書以共通的語言——「圖畫」，連結你我對桃花源的共同情感。

　　

　　共鳴的關鍵，在於情感的影響力；畫家深厚紮實的說故事能力，不僅畫出桃源的美，更抓住桃源的情。本書以「愛情」暗指人對桃花源的深情依戀，並藉由3個關鍵角色「漁夫」、「美女」和「彩蝶」的相遇離別，隱喻人面對理想和現實的天人交戰。

　　

　　在圖畫的設計中，畫家善用色調營造氛圍。淡粉表現「芳草鮮美，落英繽紛」的桃林美景、米黃體現「便邀還家，設酒殺雞作食」的人情溫暖、紫灰吐露「遂迷不復得路」的失落無奈。色鉛筆的人物描繪，細細刻畫角色之間刻骨銘心的依戀。不過，最能傳達「嚮往」的情緒張力，是角色的肢體語言。故事尾聲，隨著時間流逝，漁夫年華老去，但不變的是他渴望與桃源重逢的堅定眼神。一隻彩蝶從他眼前飛過，轉身一看，桃林美景再度浮現；漁夫瘦弱駝背的身影，道盡他對桃花源的一世等待。

　　

　　西方畫家詮釋東方情，既保有東方的含蓄，也大方展現西方華麗飽滿的戲劇張力。圖畫最具生命力之處，在於它抓住人的情感，並喚醒內心的共鳴畫面。

　　

　　《桃花源記》，用圖畫，讓一切的美與情盡在不言中。